【展会】蒯宪与濮建陶合作的紫砂壶将亮相潍坊文展会

    蒯宪与濮建陶合作的紫砂壶将亮相潍坊文展会

自紫砂艺术诞生以来，无论在造型上还是形制上，无论情感上亦或是境界，书法与紫砂都着天然而无法分割的紧密联系。在紫砂陶刻中彰显书法的魅力，在书法中衬托紫砂艺术的韵味，似乎是很多紫砂陶刻艺人永恒的追求。请看日用陶瓷网为您带来的信息。

近日，记者从第六届潍坊文展会筹备委员会上获悉，中国书协理事、潍坊书协主席蒯宪先生与宜兴紫砂名家濮建陶先生合作的紫砂壶作品将亮相本届文展会。

濮建陶先生制作的 “合欢”、“三足乳鼎”“石瓢”“井栏”等经典壶形上都配上了蒯宪先生古朴苍劲的的书法，古朴大方，相得益彰，难得的艺术精品。

无字的紫砂固然意味深长，但是配以恰当的书法、诗词可以更准确地刻画作品的意图。可谓珠联璧合、相互辉映。

关于紫砂壶，有这样一个传说。明朝有位书童供春，在宜兴金沙寺伺候主人读书，侍读之余却偷偷学会寺内老和尚的炼土制陶技艺。他用老和尚烧制大缸后剩余的泥料，制成了历史上第一个留下制作者姓名的紫砂壶，又名供春壶。

这个故事在紫砂艺人之间口耳相传，成为佳话。许多初玩紫砂，也是从了解供春壶后开始的。随着时代变迁，紫砂壶早已演变出形态各异的外形，实用性和艺术性也越来越统一。用紫砂壶泡茶既可享受它优美的造型艺术，又能感受它不可替代的实用功能。脱胎于茶企的宜工坊，在紫砂文化与茶文化的交融中，用江苏宜兴的一方水土，讲述出千年紫砂的人文情怀。

传承技艺 亦传承经典

古人这样称颂紫砂：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。”紫砂壶不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。紫砂这种能与黄金珠宝比价的物质，可以说是宜兴得天独厚的宝贵资源。

“自古茗壶似名人”，壶的风格与古代文人雅士一样，各有千秋而绝不雷同。宜兴紫砂壶的造型千变万化，其造型采用全手工的拍打镶接技法，这种成型工艺与世界各地陶器成型方法都不相同。不论圆、腰圆、四方、六面、侧角、高矮曲直都可以随意制作，同时还为造型的平面变化提供条件，这就形成了紫砂结构严谨、口盖紧密、线条清晰等工艺特点。

宜工坊工艺技术部副经理宋茜告诉记者，目前宜工坊的紫砂壶，根据买家的不同喜好分为经典系列、逸品系列和传世系列。“经典系列包含众多紫砂经典壶，由宜工坊技术研发部门设计壶型款式，再由宜工坊的签约工艺师完全手工烧制，至少要3、4个月。经典系列的壶型大多延续传统壶型的制作技艺，或在传统壶型基础上进行局部创新，这一系列目前已经有上百种产品，集实用与艺术性于一体。”

文人名士与紫砂巨匠的结合，让饱含人文情怀的曼生壶成为经典。记者了解到，在明末文人喜好紫砂的基础上，清代更多的文人加入到了紫砂爱好者的行列中。这其中最为著名的当属陈曼生，与他合作的制壶艺人是杨彭年。其“字随壶传，壶随字贵”的现象在紫砂壶合作史上产生了深远的影响。

陈曼生把诗书绘画与紫砂壶艺术结合起来，令紫砂壶艺更加人文化、文艺化。据考证，其最著名的曼生壶，其实并不止18款，据统计至少有40多个样式。世人之所以用“十八式”这个数字，主要是受到了佛教的影响。如佛教常见的莲花，其花瓣数就为18，所以人们就常常用“十八”来象征完善、成熟与极至的程度。

一把好壶 能用能赏

近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，令人目不暇接。可一些制壶艺人讲究造型的形式美，而往往忽视了功能美。尤其是有些制壶艺人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶就会出现中看不中用的状况。

宋茜认为，紫砂壶与其他艺术品最大的区别，在于它的实用性很强，艺、用并重。如果失去用的意义，则艺亦不复存在。

“在设计壶型时，宜工坊的设计师深知，紫砂壶的高矮各有用处。高壶肚小，宜泡红茶、普洱茶。矮壶肚大，宜泡绿茶，但又必须适度，过高则茶失味，过矮则茶易从盖处溢出。”宋茜表示，在选购紫砂壶时，亦可根据这一原则选到适合自己的壶。“紫砂具有良好的透气性，其造型本身就是为泡茶而设计，任何壶型都可以泡茶，但是选用合适的壶型冲泡普洱茶，更能感悟它的奥妙。”

宋茜向记者介绍，根据冲泡普洱茶的特点要求，在传统的紫砂壶造型中，较适合冲泡的壶型有：石瓢壶、西施壶、仿古壶、掇球壶、莲子壶、水平壶、潘壶等。这类壶型具有较大的内表面积，能最大限度地吸附香气，茶叶中的芳香物质在冲泡时大量释放而在蒸发中跑掉，使茶汤中的香气和浓度平衡，香气与滋味俱全。同时，普洱茶是大叶种晒青毛茶，经紧压成型陈放，壶圆肚大有利于大叶种茶叶舒茎展叶，茶质尽情发挥。相反，壶身小或方形壶不太利于茶叶舒展打开，而且壶底拐角或转折处易拘苦汁，影响茶味，不利普洱茶的冲泡。

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